LECTURA POÉTICA DE PEDRO ATIENZA EN LA LIBRERÍA DIÓGENES, EL PRÓXIMO MARTES DÍA 10 A LAS 20,30 h.

CON EL TÍTULO DE 

“MATERIAL DE DERRIBO”
EL POETA COMPLUTENSE HARÁ UNA ANTOLOGÍA 

PERSONAL DE SU OBRA CON LA COLABORACIÓN DE

“EL CARBONILLA” Y “EL MAMI”.

Después de su periplo americano vuelve Pedro Atienza a su ciudad para -de viva voz- dar cuenta de una parte sustancial de su obra poética, contenida en poemarios como “Cuaderno de las voces póstumas”, “La línea del Ecuador”, “Claves jondas” o “Funambulismos ecuatorianos”, último libro del poeta editado digitalmente por Descrito Ediciones y en el que descubre a través de la intrahistoria su heterodoxa visión de un país con el que se siente hondamente hermanado, El Ecuador.

Para dicho evento, además de su propia voz, forjada durante años en distintas radios de cobertura nacional, Atienza contará con la colaboración de “El Carbonilla” al cante y “El Mami” al toque, artistas ambos que ya han trabajado con él en otros ámbitos de la literatura y el flamenco.

Para Atienza éste será un reencuentro con la ciudad en la que creció y en la que forjó sus primeras inclinaciones poéticas y jondas. Su compromiso con Alcalá llega hasta hoy mismo, pues no en vano dirige en la actualidad el ciclo de Flamenco JONDO  JONDO, que atrae a numerosas figuras del cante y del toque actual, así como a pintores, cineastas y fotógrafos, que también se han unido a un proyecto de alcance internacional.

DE TAN UNDERGROUND ES JONDO

 

Gonzalo Lechón inaugura su exposición de pintura 

JONDURAS el Jueves 5 de Mayo a partir de las 18h.

Los lazos que unen al pintor Gonzalo Lechón con el Flamenco son tan inesperados como profundos y deseados.
En su casa punk o clásica, pero de Jondo, Jondo, nada.


Escuchando a Camarón –el mejor- a la sombra de algún desamor o quizá
de algún otro desencuentro que en la vida le acompañan a uno a veces, fue
como el corazón del pintor se enganchó a la jondura para ya
nunca más abandonarla.


Gonzalo Lechón no es un “entendido”, sino más bien un “sentido”.
No le hablen de escalas musicales, de rasgueos o de compás; quizás él no sepa asegurar si un cante es alegría, bulería o soleá.
Eso sí, déjenle a solas con el corazón abierto y el puño apretado.
Y entonces verán que donde antes se oyó un silencio ahora grita un trazo,
y donde hubo un acento ...ay! arsa!...
tenemos un cuadro.


Deténganse sin prejuicios, señores y señoras, a observar estas pinturas.
Háganlo sin cabeza ni razón –primero- y pongan a prueba sus oídos. Sin duda ninguna se quedarán sorprendidos.
Después miren, esta vez sí con ojos y con cabeza –y con razón- porque
la belleza que se encarna aquí con total sencillez, parece haberla arrancado
Gonzalo Lechón de un “quejío” de su pincel.


Deseamos desde JondoJondo hacerles cómplices de esta locura tan nuestra en la que los límites entre alma y materia, entre idea y objeto, entre sueño y realidad, parecen
haber perdido parte de su definición.


Deseamos de igual manera agradecerles su generosidad al haber elegido este lugar y este momento para acompañarnos.


Que dios reparta suerte.

Leticia A. Calzadilla

JONDURAS, Exposición del pintor GONZALO LECHÓN el Jueves 5 de Mayo a partir de las 18h.

ANTE LAS “JONDURAS” DE GONZALO LECHÓN


Grita el pincel y en su “jipío” sale
el luto de la muerte derrotado.
Canta el color y ya de nada vale
volverse atrás después de haber pintado.

El turbión del Flamenco sobresale
en el yerto sudario inmaculado.
¡Qué al pintor y a su pulso les resbale
la vida que les presta el colorado!

El lienzo se convierte en pentagrama
donde brotan dolientes alaridos
y el tiempo en su pasado se derrama.

Musicales pinturas, estallidos
del trazo jondo, jondo, que reclama
la firma de Gonzalo en sus sonidos.

PEDRO ATIENZA

MORENTE, el cantaor, el hombre, la leyenda, Una pelicula de Emilio R. Barranchina. Jueves 12 de Mayo a las 21h.

"Mi padre estaba vivo, muy vivo. Demasiado vivo". Con estas emotivas palabras Estrella Morente hablaba de su padre en la presentación de 'Morente', un documental sobre el genio flamenco dirigido por Emilio R. Barrachina. 

Este es el último trabajo en la vida de Enrique Morente, por lo que se ha constituido como su legado musical y de su pensamiento. A lo largo de la película el propio Enrique Morente habla sobre su vida, el flamenco, la familia, la genialidad de Picasso, su historia de amistad con el barbero Eugenio Arias. Interpreta canciones de palos tradicionales del flamenco, mezclados con fusiones y otras músicas. Canta por primera y última vez con toda su familia en los Baños árabes de Granada. Se incluye la última canción cantada en su vida, El ángel caído (de Antonio Vega), junto al pianista de jazz Federico Lechner.

Enrique Morente falleció el pasado 13 de diciembre a consecuencia de un cáncer de esófago, enfermedad que se hizo pública tras su muerte. Una semana antes, Morente terminaba de rodar este documental. "Él día de su muerte el equipo había reservado una sala de montaje para ultimar la película. De hecho, el maestro estuvo colaborando en el proyecto hasta el día de su ingreso hospitalario".

El proyecto, según Barrachina, huye de ser una mera biografía ni una necrológica, "tan sólo es su último trabajo". El documental tiene su eje central en la amistad de Pablo Picasso con su barbero, Eugenio Arias. Está dividido en cuatro bloques muy diferenciados, que se corresponden con los cuatro elementos de la naturaleza. Un trabajo único que ya que ha confirmado su asistencia a los festivales de Shangai, La Habana y Montreal.

“No he conocido a nadie tan inteligente como los cantaores”

José Manuel Gamboa es conferenciante del ciclo flamenco alcalaíno   Jondo Jondo "Memorial Morente"

El flamenco derramó una lágrima el 13 de diciembre de 2010. Aquel día falleció Enrique Morente, icono del género musical patrio. “El flamenco de hoy en día tiene mucho que agradecerle a Enrique Morente", asegura conmovido un íntimo amigo del artista durante la presentación del ciclo flamenco alcalaíno que toma su emblemático nombre. José Manuel Gamboa, experto conocedor de las entrañas del flamenco, acompañó a El Mami, Cancanilla, El Carbonilla y Pedro Atienza durante la presentación del ciclo flamenco Jondo Jondo Memorial Morente, que inunda la sala Margarita Xirgu del arte del que hacia gala el cantaor. La alargada sombra de Enrique Morente flota sobre el discurso de Gamboa, que recuerda melancólico la figura del genio. “Hace 30 años que nos conocíamos, y para mí era un amigo y un maestro", indica Gamboa, que engrosa el cartel de ciclo Jondo Jondo como conferenciante. “No me gusta que me llamen flamencólogo", aclara el conocedor del arte jondo que se considera un “activista flamenco". Gamboa es uno de los rostros más destacables del ciclo flamenco alcalaíno, que orbita en torno a un arte contagiado por “el partidismo dirigido a un único artista, algo muy propio del espíritu individualista flamenco". “En mis inicios, yo era acérrimo de Mairena y enemigo de Marchena. El segundo llegó a pedirme explicaciones por lo que yo decía sobre él", comenta Gamboa. El ‘radicalismo mairenista’ de Gamboa terminó siendo extirpado por él mismo, ya que “si te gusta el flamenco y tan sólo sigues a un artista no sabes nada sobre este maravilloso estilo musical". “El partidismo flamenco proviene de la ignorancia", opina sobre una dirección harto extendida en el universo flamenco. El activista flamenco pasea por lo círculos flamencos desde su adolescencia, mientras que cada artista del género “mama el arte desde niño". “Es muy habitual encontrar familias con siete generaciones dedicadas en cuerpo y alma al flamenco", asegura Gamboa. “El flamenco es tan complicado que hasta el peor es buenísimo", opina el activista flamenco, que considera el género musical como “una expresión compleja que se transmite con pasión, y para la que hay que abrir las orejas". “Los métodos que utilizan los artistas flamencos están al alcance de muy pocos, e incluso tocar las palmas contiene multitud de matices", descubre Gamboa, que adscribe facultades superlativas a los grandes del gremio flamenco: “A lo largo de mi vida no he conocido a personas tan inteligentes como los cantaores, y no incluyo a tocaores y bailaores. Un cantaor conversa con un filósofo y no se queda atrás". El flamenco, considerado por muchos como el mayor patrimonio musical de España, sufre una ristra de prejuicios que desatan la indignación de Gamboa. “Afortunadamente, ya no existe la idea rastrera y estúpida que relaciona el flamenco con la guerra", comenta Gamboa, que vive gracias a un arte aclamado por los turistas y defenestrado por muchos españoles. “El flamenco existe gracias al extranjero. Este arte es español y andaluz, pero de no ser por el impulso que vivió durante el siglo XIX y XX en París y en Nueva York no sería lo que es hoy", asegura Gamboa.  “A Enrique Morente le molestaba mucho cuando alguien le preguntaba si el flamenco gustaba de verdad fuera de España. Él solía contestar: ‘Sí les gusta, ya que son casi personas",  añade Gamboa. “Hay mucho estúpido que entona dos acordes y alucina, pero un artista flamenco dedica a su arte ocho horas al día durante décadas", afirma ofuscado Gamboa. El activista flamenco discurrió su pluma para juzgar a multitud de músicos sobre las páginas del diario ‘La Razón', etapa que dio por concluida hace mucho tiempo. “No me gustaba realizar críticas, ya que no disfruto metiéndome con el trabajo de un artista", comenta Gamboa. El conferenciante del ciclo flamenco alcalaíno conoce de primera mano el tratamiento que los medios de comunicación dan al flamenco. “Cualquiera opina sin tener ni idea, y eso hace mucho daño. Es algo que sufren todos los géneros musicales, ya que ahora se ha puesto de moda poner estrellas a las actuaciones de los artistas. Esa es una idea horrorosa ya que encuentras periódicos que ponen buenas puntuaciones a la estrella pop de turno y después echan por tierra el trabajo de un artista  de verdad", concluye. Para Diario de Alcalá texto de Emilio Sanchez, foto: Sandra Santiago http://www.diariodealcala.es/articulo/ocio-y-cultura/6156/ldquo-no-he-conocido-a-nadie-tan-inteligente-como-los-cantaores-rdquo

Cancanilla en JONDO JONDO el Jueves 17 de Febrero a las 20,30 h.

Cancanilla es un cantaor de los considerados “largos”, tiene un amplio y profundo conocimiento de los distintos palos flamencos, de una indiscutible estética y un concepto propio del cante. Si a eso añadimos su gran dominio del compás y una asombrosa cuadratura rítmica, estamos ante un excelente cantaor en plena madurez artística que merece la pena ser escuchado. 

Cancanilla por Seguidillas, El Mami al Toque

Grabado el dia de la presentación de 

JONDO JONDO en el Parador de Alcalá de Henares 

el pasado Jueves 27 de Enero.

Sebastián Heredia Santiago, ‘Cancanilla’, nació en Marbella en 1951. Se inició en la ciudad costasoleña en el taller flamenco de El Platero a la edad de 11 años, con pocos más, en 1966 se embarcaría para hacer las américas con José Greco y luego con Lola Flores, tras estos periplos trabajó durante dos años en un tablao de México..

Manolo Caracol se lo llevaría luego al tablao Los Canasteros, para más tarde pasar al histórico Corral de la Morería, donde trabajó en el grupo de baile de Blanca del Rey durante los últimos años de la década de los setenta.
Finalizando los 80 apareció su primer disco y en 1993 grabaría un nuevo trabajo junto a Enrique de Melchor.

Hermano de la conocida bailaora La Chichi, también se ha ejercitado en el baile con genial aprovechamiento.

Está considerado uno de los artistas andaluces más importantes en activo, merced a su gran compás y voluntad cantaora.

Como gran reconocimiento, se alzó con el Premio Enrique el Mellizo en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

El Carbonilla por Alegrías, El Mami al Toque en la presentación de JONDO JONDO en el Parador de Alcalá

El pasado 27 de Enero en el Parador de Alcalá, durante la Presentación del Ciclo Flamenco JONDO JONDO, El Carbonilla se arranco por Alegrías, acompañado al Toque por El Mami, haciendo un emotivo homenaje a Alcalá de Henares, ¡todo un lujo!

Cancanilla por Seguidillas, El Mami al Toque en la presentación de JONDO JONDO en el Parador de Alcalá

El pasado 27 de Enero en el Parador de Alcalá, durante la Presentación del Ciclo Flamenco JONDO JONDO, Cancanilla nos deleitó por Seguidillas acompañado al Toque por El Mami, todo un placer para los sentidos

Toñi Fernández, en JONDO JONDO el Jueves 31 de Marzo a las 20.30h.

Toñi Fernández, María Antonia Fernández Fernández nace en Huércal de Almería 1986 en el seno de una familia gitana de artistas flamencos. Comenzó a cantar desde muy temprana edad siguiendo los pasos de sus hermanos mayores, entre ellos "El Titi".

Desde niña aprendió a escuchar flamenco en la Peña Flamenca "El Ciego de la Playa", de Huércal de Almería, en la que escucha a grandes genios de nuestro tiempo, como Antonio "El Chocolate".

Toñi Fernández es gitana y se siente atraída por los metales calés, como es lógico, pero está abierta a todos los maestros que puedan enseñarla.

Toñi Fernández busca siempre el sentimiento y el pellizco, el desgarro de la voz y el compás. Es aún muy joven y tiene toda una vida por delante para fijar su estilo y enriquecerlo con las vivencias del tiempo.

JONDO JONDO "Memorial Morente"

José Méndez, Jueves 16 de Junio a las 21h.

Cargar con el peso de un apellido como Méndez ha sido y es una de las mayores virtudes de José Peña Méndez (23-11-1966), uno de los cantaores más completos que ha dado Jerez de la Frontera en las últimas décadas.

Nieto por parte de madre de El Pili, y sobrino carnal de la mismísima Paquera de Jerez, José pronto descubrió el sabor de los escenarios. Fue a los 10 años, en una Fiesta de la Bulería en la que estaban Terremoto, Tío Borrico, Sordera y Manolito Jero, y en la que su abuelo le hizo hacer sus primeros pinitos.

A los 14 años emprende rumbo a la capital de España y durante seis meses entra a formar parte del cuadro flamenco de Los Canasteros. Allí coincide con artistas de primer nivel, nombres como el de Lola Flores, Pansequito, Aurora Vargas, Dolores de Córdoba o Manuel Sordera, y de los que va absorbiendo conocimientos.

Meses más tarde y esta vez de la mano del Ballet Albarizuela realiza unaextensa gira por Japón, de cuatro años de duración, siendo uno de los pioneros en cruzar el planeta para llevar el flamenco al país del Sol Naciente.

A partir de ahí, José Méndez se reivindica como cantaor, primero a través de diferentes compañías de baile y posteriormente como solista. En esta primera faceta, el jerezano pondrá su excelso quejío al servicio de bailaoras como Cristina Hoyos, Matilde Coral, Mario Maya, Farruco, Carmen Cortés, Manuela Carrasco, Ana Parrilla o Juana Amaya. Su apego al cante 'pa bailá' le curte como profesional hasta el punto de adquirir amplia sabiduría en los diferentes estilos y palos que conforman el flamenco, de ahí que extenso abanico interpretativo.

Como solita, José Méndez ha llevado su enjundiosa voz a los festivales más importantes, ya sean de fuera o dentro de nuestro país. La Bienal de Sevilla, La Fiesta de la Bulería y Viernes Flamencos de Jerez, los Jueves Flamencos de Cádiz, la Parpuja de Chiclana, el Festival de Mont de Marsan, el Festival de Nimes, el Festival de Tokyo o el Festival de Jerez han sido algunos de los proscenios que han acogido al talentoso cantaor de La Plazuela.

El éxito discográfico le llegó en 1993 cuando grabó, de la mano del sello francés Armonía Mundi, su único disco en solitario hasta el momento, 'Entre dos barrios', para el que contó con las guitarras de Moraíto chico y Juan Carmona. Precisamente con este trabajo recibió el Premio Flamenco Joven en Marsella un año después.

Una de sus mentoras, la bailaora Cristina Hoyos, describe a José como una persona que "ama el flamenco, lo estudia y lo interpreta de una manera muy personal, sabe cantar para bailar, domina todos los palos y añade a su técnica un sentimiento profundo que le hace despuntar entre los jóvenes de talento".

Niño del Gastor, Jueves 2 de Junio a las 21h

José Marín Salas, cantaor payo, más conocido con el nombre artístico de Niño del Gastor nació el 26 de Marzo de 1952 en el pueblo del El Gastor (Cádiz).

Desde muy pequeñito ya sentía esa gran afición al cante por su grandes facultades que dios le había otorgado, su trayectoria artística comenzó cuando la familia se desplazó a vivir a Ronda donde se integró en Coros y Danzas,  donde empezó a hacer giras por toda España y el extranjero. Obtuvo el Primer Premio de Gente Joven, donde lo lanzo a la fama y ser conocido en el mayor círculo del arte flamenco. 

Recaló en Madrid hace algunos años y  actualmente pertenece a la guardia real del Rey Juan Carlos I, pero él continua con su carrera artística ofreciendo Festivales Flamencos por toda España.

Moraito en Concierto, Jueves 30 de Junio a las 21h.

Manuel Moreno Junquera, nace en Jerez de la Frontera, Cádiz, (1956) es hijo de Juan Morao y sobrino de Manuel Morao, tocaores de solera. Moraíto es continuador de esa forma característica de la guitarra jerezana, airosa, rítmica, acompasada, basada en la técnica de pulgar, en cierto modo primitiva, pero repleta de sabor flamenco. Muy pocos suenan con el aire y el temple jerezano de Moraíto. .

La guitarra de este flamenco, curtida en el complejo oficio de acompañar el cante, arrebata con duende obstinado. Comenzó su carrera en 1966, impulsado por su tío Manuel. Ha trabajado en el madrileño tablao de Los Canasteros y La Venta del Gato, hasta incorporarse al circuito de los festivales. En los últimos tiempos, ha emprendido una actividad paralela como concertista, faceta en la que ha obtenido éxitos sonados. 

Ya consiguió por dos veces (1972/1986) el Primer Premio Nacional de Guitarra Flamenca, que convocaba la jerezana Peña los Cernícalos, y su arte fue reconocido por la Cátedra de Flamencologia de Jerez, que le entregó, en 1984, la prestigiosa Copa Jerez.

Su primer álbum en solitario obtuvo el reconocimiento de la Nueva Academia del Disco, de París. Moraíto reinterpreta, desde la juventud, la herencia sonora de su tierra. Su hijo Diego está siguiendo sus pasos. De alguna manera, Moraíto se ha convertido en el descubridor de nuevos valores jerezanos, a los que no para de presentar en público. .

Es uno de los tocaores más solicitados por las figuras del cante, puesto que pocos saben acompañarlo con tanto aire y justeza. En las últimas temporadas ha formado pareja artística con José Mercé, en un exitoso tándem.

Guadiana, Jueves 5 de Mayo a las 21h.

Guadiana es un flamenco completo. El cantaor preferido por los bailaores, el palmero buscado por Camarón, por Morente y por todos, y el compositor de temas con éxito como “Tu madre tuvo la culpa”, de Pata Negra. A esta importante y polifacética trayectoria hay que añadir los orígenes de Guadiana. Extremeño por los cuatro costados y descendiente del gran Porrinas de Badajoz, ha sabido enlazar la sabiduría de su familia con la inventiva de los músicos jóvenes. A veces ambas cosas le han llegado de una vez como en el caso de su sobrino Juan José Suárez "Paquete", que  ha producido su discografía junto a Juan Carmona. 

“Cuando el río suena”, una de sus últimas grabaciones, es un disco inspirado que nos suena a la vez rancio y actual. Es también un disco lleno de buen gusto que se deja escuchar una y otra vez. Y eso no es todo, ya que la elección del repertorio está llena de sentido.

En los palos flamencos Guadiana se muestra en un momento excepcional con una voz preciosa y un notabilísimo dominio de los cantes y en los temas más innovadores se permite lanzar los cantes y en los temas más innovadores se permite lanzar mensajes sociales como Oye Extremadura, y ofrecernos su visión del pop andaluz en su versión de la canción de Javier Ruibal, “Pasará”.

El Carbonilla, Jueves 19 de Mayo a las 21h.

Pedro A. Morata, “El Carbonilla”, Es una de las apuestas de JONDO JONDO, la aportación corpórea de los nuevos tiempos del Flamenco, donde confluyen los ecos primigenios del Cante con la destilación sonora de otras músicas, que en modo algunas son ajenas a lo “jondo”.

“El Carbonilla” es un eslabón de la cadena genealógica que condensa las últimas identidades del Flamenco. En él se dan cita los acentos salvajes de la antigüedad y los melismas cenitales y urbanos que hacen posible la atemporalidad del Cante.

Apenas hace diez años, “El Carbonilla” merodeba los espacios de otros sonidos de la modernidad. Desde entonces cuando prestó atención a la música que habitaba su corazón  se convirtió en un orgulloso depositario del Flamenco.

Tomó su apodó de su abuelo, un aficionado de Alcalá de Henares del que todavía se recuerdan sus rumores jondos por las geografías complutenses.

En la actualidad compagina su formación con actuaciones por España y Francia, acompañado en ocasiones por “El Mami”, referencia inevitable al hablar de él.

El Yunque, Jueves 17 de Marzo a las 20,30h.

Ricardo Losada Maya, conocido por "El Yunque", nació en Carabanchel Bajo (Madrid) el 16 de Noviembre de 1946. Trae por línea materna sangre granadina: su abuelo, José Maya, gran cantaor no profesional y familia de los Maya de Granada fue el que le enseñó a amar el flamenco. A los 15 años, conocido entonces como "Morenito de Madrid", debutó como artista en el espectáculo "Paso a la Juventud", representado en el madrileño circo Price.

Con 17 años, su padre lo lleva al tablao Los Canasteros y se lo presenta a Manolo Caracol, que lo escucha y se sorprende del eco y los conocimientos del muchacho. Es contratado y esto supone entrar en contacto con numerosos maestros del género que allí se daban cita. Posteriormente, entra en la compañía de Dolores Vargas, para pasar luego al tablao Zambra donde coincide también con grandes figuras del Flamenco como Rafael Romero, Pepe El Culata, Pericón de Cádiz, Juanito Varea, etc. 

En 1983, tras conseguir el Premio Nacional del Cante Flamenco "Don Antonio Chacón" del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, vuelve a Los Canasteros, completando un ciclo de doce años en esta prestigiosa sala. En 1985 interviene con gran éxito en la Cumbre Flamenca de Madrid, celebrada en el Alcalá Palace. A lo largo de estos años, alterna su actividad en Madrid con actuaciones en innumerables peñas flamencas de toda la geografía española, al tiempo que recoge con agradecimiento diversos galardones otorgados por numerosas instituciones flamencas en reconocimiento de su arte.

En 1992 es contratado por le dramaturgo José Tamayo para el espectáculo "Madrid, Madrid" que se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo, compartiendo escenario con grandes figuras de la canción como Concha Márquez Piquer y Marujita Díaz, entre otras. De nuevo en 1996 es contratado como artista invitado por Concha Márquez Piquer para su montaje "Las Dos Caras de mi Moneda, con el que recorrieron toda España, cosechando un gran éxito de crítica y público.

En los años 1987 y 1988 participa en el Festival Flamenco por Tarantos de Almería que se celebra en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid y se erige en triunfador indiscutible de ambos certámenes.

A todo esto habría que añadir sus continuas salidas al extranjero, recorriendo la mayor parte de Europa, Sudamérica y Japón.

Paco del Pozo, Jueves 14 de Abril a las 21h.

Este joven cantaor, llamado a figurar entre los grandes cantaores del siglo XXI, atesora múltiples galardones, entre ellos la Lámpara Minera, que le distingue como ganador absoluto del prestigioso Festival Nacional de Cante de las Minas en su XXXVII edición (1997).

Payo y sin antecedentes familiares para el cante, su afición por el arte le viene, según cuenta, por "la inquietud de una relación especial con el flamenco". 

A los ocho años comenzó a adquirir conocimientos de cante de la mano del maestro de la guitarra Paco de Antequera, debutando poco después con el tocaor cordobés Manolo Molina, con el que continuó su aprendizaje. La inquietud y afición le dirigen hacia el estudio de los grandes maestros del cante, lo que le da los conocimientos necesarios para grabar su primer disco (1985) con la guitarra de Paco de Antequera, siendo galardonado al siguiente año (1986) como el mejor cantaor revelación de Madrid.

Para ampliar sus conocimientos comienza a trabajar en el tablao madrileño El Corral de la Morería, formando parte de su cuadro flamenco. Empieza a cantar por todo el mundo (Luxemburgo, Holanda, Marruecos, Ecuador, Méjico, EEUU, Tailandia) con diferentes compañías en las que figuran bailaores de reconocido prestigio como Lola Greco, Antonio Reyes o Carmen Ledesma. Esta experiencia hace que Paco del Pozo sea un cantaor completo, gran dominador tanto de cantes libres como de compás. Durante este tiempo continúa sus estudios al lado del también conocido tocaor de Linares, Pepe Pucherete.

Cantaor ortodoxo de amplio espectro, su particular y profunda voz le permite dominar un amplio abanico de cantes: "canta con la fuerza de su juventud y con la sabiduría de un viejo". (Félix Grande)

Paco del Pozo es un cantaor abierto a nuevas tendencias. Lleva colaborando más de seis años con el grupo de Jazz español “Jazz Hondo”, así como con el guitarrista clásico José María Gallardo. Otra de las facetas en las que destaca Paco del Pozo es en la enseñanza, ilustrando las conferencias del gran poeta y escritor Félix Grande e impartiendo clases prácticas de cante para instituciones públicas y privadas.

Paco del Pozo, Jueves 14 de Abril a las 21 h.

Este joven cantaor, llamado a figurar entre los grandes cantaores del siglo XXI, atesora múltiples galardones, entre ellos la Lámpara Minera, que le distingue como ganador absoluto del prestigioso Festival Nacional de Cante de las Minas en su XXXVII edición (1997).

Payo y sin antecedentes familiares para el cante, su afición por el arte le viene, según cuenta, por "la inquietud de una relación especial con el flamenco".



A los ocho años comenzó a adquirir conocimientos de cante de la mano del maestro de la guitarra Paco de Antequera, debutando poco después con el tocaor cordobés Manolo Molina, con el que continuó su aprendizaje. La inquietud y afición le dirigen hacia el estudio de los grandes maestros del cante, lo que le da los conocimientos necesarios para grabar su primer disco (1985) con la guitarra de Paco de Antequera, siendo galardonado al siguiente año (1986) como el mejor cantaor revelación de Madrid.

Para ampliar sus conocimientos comienza a trabajar en el tablao madrileño El Corral de la Morería, formando parte de su cuadro flamenco. Empieza a cantar por todo el mundo (Luxemburgo, Holanda, Marruecos, Ecuador, Méjico, EEUU, Tailandia) con diferentes compañías en las que figuran bailaores de reconocido prestigio como Lola Greco, Antonio Reyes o Carmen Ledesma. Esta experiencia hace que Paco del Pozo sea un cantaor completo, gran dominador tanto de cantes libres como de compás. Durante este tiempo continúa sus estudios al lado del también conocido tocaor de Linares, Pepe Pucherete.

Cantaor ortodoxo de amplio espectro, su particular y profunda voz le permite dominar un amplio abanico de cantes: "canta con la fuerza de su juventud y con la sabiduría de un viejo". (Félix Grande)

Paco del Pozo es un cantaor abierto a nuevas tendencias. Lleva colaborando más de seis años con el grupo de Jazz español “Jazz Hondo”, así como con el guitarrista clásico José María Gallardo. Otra de las facetas en las que destaca Paco del Pozo es en la enseñanza, ilustrando las conferencias del gran poeta y escritor Félix Grande e impartiendo clases prácticas de cante para instituciones públicas y privadas.

Flamenco al aire, Jueves 26 de Mayo a las 20 h.

Jornada de cante itinerante




Donde el Cante se inflama y se expande en la voz de algunos de los cantaores de JONDO JONDO a lo largo y ancho de las plazuelas, calles y rincones del Casco Histórico de Alcalá.

El Flamenco según sus protagonistas, Jueves 12 de Mayo a las 20 h.

Mesa redonda moderada por Pedro Atienza


Donde los propios flamencos debatirán sobre su propia fe jonda. Algunos de ellos - Enrique de Melchor, Diego Carrasco, El Moraito o El Yunque entre otros - se harán voz de lo que piensan y no dicen habitualmente. 
Que hablen ellos.