4 may. 2011

LECTURA POÉTICA DE PEDRO ATIENZA EN LA LIBRERÍA DIÓGENES, EL PRÓXIMO MARTES DÍA 10 A LAS 20,30 h.

CON EL TÍTULO DE 
MATERIAL DE DERRIBO”
EL POETA COMPLUTENSE HARÁ UNA ANTOLOGÍA 
PERSONAL DE SU OBRA CON LA COLABORACIÓN DE
“EL CARBONILLA” Y “EL MAMI”.




Después de su periplo americano vuelve Pedro Atienza a su ciudad para -de viva voz- dar cuenta de una parte sustancial de su obra poética, contenida en poemarios como “Cuaderno de las voces póstumas”, “La línea del Ecuador”, “Claves jondas” o “Funambulismos ecuatorianos”, último libro del poeta editado digitalmente por Descrito Ediciones y en el que descubre a través de la intrahistoria su heterodoxa visión de un país con el que se siente hondamente hermanado, El Ecuador.

Para dicho evento, además de su propia voz, forjada durante años en distintas radios de cobertura nacional, Atienza contará con la colaboración de “El Carbonilla” al cante y “El Mami” al toque, artistas ambos que ya han trabajado con él en otros ámbitos de la literatura y el flamenco.

Para Atienza éste será un reencuentro con la ciudad en la que creció y en la que forjó sus primeras inclinaciones poéticas y jondas. Su compromiso con Alcalá llega hasta hoy mismo, pues no en vano dirige en la actualidad el ciclo de Flamenco JONDO  JONDO, que atrae a numerosas figuras del cante y del toque actual, así como a pintores, cineastas y fotógrafos, que también se han unido a un proyecto de alcance internacional.

DE TAN UNDERGROUND ES JONDO

Gonzalo Lechón inaugura su exposición de pintura 
JONDURAS el Jueves 5 de Mayo a partir de las 18h.

Los lazos que unen al pintor Gonzalo Lechón con el Flamenco son tan inesperados como profundos y deseados.
En su casa punk o clásica, pero de Jondo, Jondo, nada.


Escuchando a Camarón –el mejor- a la sombra de algún desamor o quizá
de algún otro desencuentro que en la vida le acompañan a uno a veces, fue
como el corazón del pintor se enganchó a la jondura para ya
nunca más abandonarla.


Gonzalo Lechón no es un “entendido”, sino más bien un “sentido”.
No le hablen de escalas musicales, de rasgueos o de compás; quizás él no sepa asegurar si un cante es alegría, bulería o soleá.
Eso sí, déjenle a solas con el corazón abierto y el puño apretado.
Y entonces verán que donde antes se oyó un silencio ahora grita un trazo,
y donde hubo un acento ...ay! arsa!...
tenemos un cuadro.


Deténganse sin prejuicios, señores y señoras, a observar estas pinturas.
Háganlo sin cabeza ni razón –primero- y pongan a prueba sus oídos. Sin duda ninguna se quedarán sorprendidos.
Después miren, esta vez sí con ojos y con cabeza –y con razón- porque
la belleza que se encarna aquí con total sencillez, parece haberla arrancado
Gonzalo Lechón de un “quejío” de su pincel.


Deseamos desde JondoJondo hacerles cómplices de esta locura tan nuestra en la que los límites entre alma y materia, entre idea y objeto, entre sueño y realidad, parecen
haber perdido parte de su definición.


Deseamos de igual manera agradecerles su generosidad al haber elegido este lugar y este momento para acompañarnos.


Que dios reparta suerte.


Leticia A. Calzadilla

JONDURAS, Exposición del pintor GONZALO LECHÓN el Jueves 5 de Mayo a partir de las 18h.


ANTE LAS “JONDURAS” DE GONZALO LECHÓN


Grita el pincel y en su “jipío” sale
el luto de la muerte derrotado.
Canta el color y ya de nada vale
volverse atrás después de haber pintado.

El turbión del Flamenco sobresale
en el yerto sudario inmaculado.
¡Qué al pintor y a su pulso les resbale
la vida que les presta el colorado!

El lienzo se convierte en pentagrama
donde brotan dolientes alaridos
y el tiempo en su pasado se derrama.

Musicales pinturas, estallidos
del trazo jondo, jondo, que reclama
la firma de Gonzalo en sus sonidos.


PEDRO ATIENZA

3 may. 2011

MORENTE, el cantaor, el hombre, la leyenda, Una pelicula de Emilio R. Barranchina. Jueves 12 de Mayo a las 21h.

"Mi padre estaba vivo, muy vivo. Demasiado vivo". Con estas emotivas palabras Estrella Morente hablaba de su padre en la presentación de 'Morente', un documental sobre el genio flamenco dirigido por Emilio R. Barrachina. 

Este es el último trabajo en la vida de Enrique Morente, por lo que se ha constituido como su legado musical y de su pensamiento. A lo largo de la película el propio Enrique Morente habla sobre su vida, el flamenco, la familia, la genialidad de Picasso, su historia de amistad con el barbero Eugenio Arias. Interpreta canciones de palos tradicionales del flamenco, mezclados con fusiones y otras músicas. Canta por primera y última vez con toda su familia en los Baños árabes de Granada. Se incluye la última canción cantada en su vida, El ángel caído (de Antonio Vega), junto al pianista de jazz Federico Lechner.

Enrique Morente falleció el pasado 13 de diciembre a consecuencia de un cáncer de esófago, enfermedad que se hizo pública tras su muerte. Una semana antes, Morente terminaba de rodar este documental. "Él día de su muerte el equipo había reservado una sala de montaje para ultimar la película. De hecho, el maestro estuvo colaborando en el proyecto hasta el día de su ingreso hospitalario".

El proyecto, según Barrachina, huye de ser una mera biografía ni una necrológica, "tan sólo es su último trabajo". El documental tiene su eje central en la amistad de Pablo Picasso con su barbero, Eugenio Arias. Está dividido en cuatro bloques muy diferenciados, que se corresponden con los cuatro elementos de la naturaleza. Un trabajo único que ya que ha confirmado su asistencia a los festivales de Shangai, La Habana y Montreal.

15 feb. 2011

“No he conocido a nadie tan inteligente como los cantaores”


José Manuel Gamboa es conferenciante del ciclo flamenco alcalaíno  
Jondo Jondo "Memorial Morente"
 
El flamenco derramó una lágrima el 13 de diciembre de 2010. Aquel día falleció Enrique Morente, icono del género musical patrio. “El flamenco de hoy en día tiene mucho que agradecerle a Enrique Morente", asegura conmovido un íntimo amigo del artista durante la presentación del ciclo flamenco alcalaíno que toma su emblemático nombre. José Manuel Gamboa, experto conocedor de las entrañas del flamenco, acompañó a El Mami, Cancanilla, El Carbonilla y Pedro Atienza durante la presentación del ciclo flamenco Jondo Jondo Memorial Morente, que inunda la sala Margarita Xirgu del arte del que hacia gala el cantaor.

La alargada sombra de Enrique Morente flota sobre el discurso de Gamboa, que recuerda melancólico la figura del genio. “Hace 30 años que nos conocíamos, y para mí era un amigo y un maestro", indica Gamboa, que engrosa el cartel de ciclo Jondo Jondo como conferenciante. “No me gusta que me llamen flamencólogo", aclara el conocedor del arte jondo que se considera un “activista flamenco".

Gamboa es uno de los rostros más destacables del ciclo flamenco alcalaíno, que orbita en torno a un arte contagiado por “el partidismo dirigido a un único artista, algo muy propio del espíritu individualista flamenco". “En mis inicios, yo era acérrimo de Mairena y enemigo de Marchena. El segundo llegó a pedirme explicaciones por lo que yo decía sobre él", comenta Gamboa. El ‘radicalismo mairenista’ de Gamboa terminó siendo extirpado por él mismo, ya que “si te gusta el flamenco y tan sólo sigues a un artista no sabes nada sobre este maravilloso estilo musical". “El partidismo flamenco proviene de la ignorancia", opina sobre una dirección harto extendida en el universo flamenco.

El activista flamenco pasea por lo círculos flamencos desde su adolescencia, mientras que cada artista del género “mama el arte desde niño". “Es muy habitual encontrar familias con siete generaciones dedicadas en cuerpo y alma al flamenco", asegura Gamboa. “El flamenco es tan complicado que hasta el peor es buenísimo", opina el activista flamenco, que considera el género musical como “una expresión compleja que se transmite con pasión, y para la que hay que abrir las orejas". “Los métodos que utilizan los artistas flamencos están al alcance de muy pocos, e incluso tocar las palmas contiene multitud de matices", descubre Gamboa, que adscribe facultades superlativas a los grandes del gremio flamenco: “A lo largo de mi vida no he conocido a personas tan inteligentes como los cantaores, y no incluyo a tocaores y bailaores. Un cantaor conversa con un filósofo y no se queda atrás".

El flamenco, considerado por muchos como el mayor patrimonio musical de España, sufre una ristra de prejuicios que desatan la indignación de Gamboa. “Afortunadamente, ya no existe la idea rastrera y estúpida que relaciona el flamenco con la guerra", comenta Gamboa, que vive gracias a un arte aclamado por los turistas y defenestrado por muchos españoles. “El flamenco existe gracias al extranjero. Este arte es español y andaluz, pero de no ser por el impulso que vivió durante el siglo XIX y XX en París y en Nueva York no sería lo que es hoy", asegura Gamboa.  “A Enrique Morente le molestaba mucho cuando alguien le preguntaba si el flamenco gustaba de verdad fuera de España. Él solía contestar: ‘Sí les gusta, ya que son casi personas",  añade Gamboa.

“Hay mucho estúpido que entona dos acordes y alucina, pero un artista flamenco dedica a su arte ocho horas al día durante décadas", afirma ofuscado Gamboa. El activista flamenco discurrió su pluma para juzgar a multitud de músicos sobre las páginas del diario ‘La Razón', etapa que dio por concluida hace mucho tiempo. “No me gustaba realizar críticas, ya que no disfruto metiéndome con el trabajo de un artista", comenta Gamboa. El conferenciante del ciclo flamenco alcalaíno conoce de primera mano el tratamiento que los medios de comunicación dan al flamenco. “Cualquiera opina sin tener ni idea, y eso hace mucho daño. Es algo que sufren todos los géneros musicales, ya que ahora se ha puesto de moda poner estrellas a las actuaciones de los artistas. Esa es una idea horrorosa ya que encuentras periódicos que ponen buenas puntuaciones a la estrella pop de turno y después echan por tierra el trabajo de un artista  de verdad", concluye.



Para Diario de Alcalá texto de Emilio Sanchez, foto: Sandra Santiago
http://www.diariodealcala.es/articulo/ocio-y-cultura/6156/ldquo-no-he-conocido-a-nadie-tan-inteligente-como-los-cantaores-rdquo 

8 feb. 2011

Cancanilla en JONDO JONDO el Jueves 17 de Febrero a las 20,30 h.

Cancanilla es un cantaor de los considerados “largos”, tiene un amplio y profundo conocimiento de los distintos palos flamencos, de una indiscutible estética y un concepto propio del cante. Si a eso añadimos su gran dominio del compás y una asombrosa cuadratura rítmica, estamos ante un excelente cantaor en plena madurez artística que merece la pena ser escuchado. 


Cancanilla por Seguidillas, El Mami al Toque
Grabado el dia de la presentación de 
JONDO JONDO en el Parador de Alcalá de Henares 
el pasado Jueves 27 de Enero.


Sebastián Heredia Santiago, ‘Cancanilla’, nació en Marbella en 1951. Se inició en la ciudad costasoleña en el taller flamenco de El Platero a la edad de 11 años, con pocos más, en 1966 se embarcaría para hacer las américas con José Greco y luego con Lola Flores, tras estos periplos trabajó durante dos años en un tablao de México..

Manolo Caracol se lo llevaría luego al tablao Los Canasteros, para más tarde pasar al histórico Corral de la Morería, donde trabajó en el grupo de baile de Blanca del Rey durante los últimos años de la década de los setenta.
Finalizando los 80 apareció su primer disco y en 1993 grabaría un nuevo trabajo junto a Enrique de Melchor.


Hermano de la conocida bailaora La Chichi, también se ha ejercitado en el baile con genial aprovechamiento.

Está considerado uno de los artistas andaluces más importantes en activo, merced a su gran compás y voluntad cantaora.


Como gran reconocimiento, se alzó con el Premio Enrique el Mellizo en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

7 feb. 2011

El Carbonilla por Alegrías, El Mami al Toque en la presentación de JONDO JONDO en el Parador de Alcalá


El pasado 27 de Enero en el Parador de Alcalá, durante la Presentación del Ciclo Flamenco JONDO JONDO, El Carbonilla se arranco por Alegrías, acompañado al Toque por El Mami, haciendo un emotivo homenaje a Alcalá de Henares, ¡todo un lujo!